La semana pasada, Ariana Grande encendió Internet con una letra que sugería que era bisexual. Pero lo que fue realmente notable fue lo anodino que era la línea.
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«Me gustan las mujeres y los hombres», cantó casualmente la joven de 25 años en Monopoly, un dúo con su amiga Victoria Monet.
Fue un comentario desechable, intercalado entre letras sobre los derechos de autor de las canciones y su abrumadora carga de trabajo («Necesito una gemela») pero provocó una oleada de especulaciones sobre la vida privada de la estrella.
«¿Es ella bi o nah?» Preguntó un fan en Instagram, a lo que Monet respondió: «Ella dijo lo que dijo».
‘Mi primer amor’
En Twitter, otro fan comentó: «Ariana no debe etiquetarse a sí misma», lo que incita a la estrella del pop a responder: «No lo he hecho antes y todavía no siento la necesidad de hacerlo ahora».
Ariana Grande no está sola. Después de décadas de artistas cerrados y letras codificadas, una nueva generación de estrellas pop sexistas y sexualmente fluidas está desafiando los estereotipos y celebrando su identidad a través de la música.
Un gran avance se produjo en 2012, cuando Frank Ocean publicó una carta abierta a Tumblr, en la que describía cómo se había enamorado de un hombre cuando tenía 19 años.
En particular, Ocean eligió abordar su bisexualidad al comienzo de su carrera (la carta originalmente estaba destinada a las notas de su álbum debut, Channel Orange) y no hizo nada para dañar sus ventas o su reputación.
«Creo que el paisaje ha cambiado dramáticamente para los artistas queer», dijo Olly Alexander de Years & Years a la BBC el año pasado.
«En el pasado, todos hemos estado familiarizados con las estrellas del pop que salen a la mitad de sus carreras, o después de que se vuelven grandes y eso se siente como una narrativa pesada para las personas queer.
«Ahora parece que realmente está cambiando el hecho de que los artistas pueden salir desde el inicio de su carrera; y no es un tipo de titular sensacionalista«.
En los últimos años, artistas como Anne-Marie, Troye Sivan, Harry Styles, Christine and the Queens y Demi Lovato han hablado de la atracción por el mismo sexo o la bisexualidad en sus letras.
Miley Cyrus ha sido particularmente sincera y le ha dicho a la revista Paper Magazine: «Estoy con cualquier adulto, cualquier persona mayor de 18 años que me quiera».
Y cuando Janelle Monae se definió a sí misma como pansexual en un perfil de Rolling Stone el año pasado, las búsquedas para el término aumentaron en un 11,000% en el diccionario en línea Merriam-Webster.
Cada vez es más probable que las canciones pop incluyan pronombres del mismo sexo y perspectivas diferentes, mientras que Monae obtuvo una nominación al Grammy por su canción Pynk, una celebración sexual positiva de los genitales femeninos y el amor propio.
![Janelle Monáe - PYNK [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/PaYvlVR_BEc/hqdefault.jpg)
Joe Nellist, de la Fundación LGBT, dice que los músicos simplemente están reflejando la actitud de su generación hacia la identidad sexual.
«Hay un número creciente de jóvenes de entre 16 y 25 años, que se identifican como lesbianas, gays o bisexuales. La cifra actual es de 4.2% [fuente: ONS], que es más del doble que la población general.
«Esto indica que nos estamos moviendo hacia una sociedad que sea más tolerante y aceptada, donde la gente se sienta segura, cómoda y capaz de salir a una edad más temprana».
Hacerlo mal
Los músicos también han recibido la licencia para expresar su sexualidad por los cambios estructurales en la industria de la música, dice Rachel Brodsky, editora de Grammy.com.
«En días anteriores, los artistas populares estaban un poco más cercados, y los ejecutivos sin duda daban prioridad a lo que movería los récords y ganaría dinero«, explica.
«Pero la forma en que se consume la música es totalmente diferente ahora, con la transmisión y el poder del marketing en las redes sociales. Hoy en día, los sellos persiguen a los artistas por su autenticidad, que generalmente se traduce en seguidores de las redes sociales.
«Así que vemos que los artistas tienen una ventaja más significativa cuando se trata de su imagen y lo que dicen en sus letras«.
Pero no siempre va bien.
El año pasado, Rita Ora fue criticada por el coro de su canción Girls, en la que cantaba: «A veces solo quiero besar a chicas, chicas, chicas / Vino tinto, solo quiero besar chicas, chicas, chicas».
A algunos oyentes les preocupaba que la letra perpetuara el estereotipo de que las mujeres solo se juntan con otras mujeres cuando están borrachas o porque enciende a los hombres.
Ora se disculpó, diciendo que «nunca causaría daño intencionalmente a otras personas LGBTQ +», pero el incidente demostró cómo el mundo se había movido desde que Katy Perry cantó, besó a una chica y le gustó, siempre que a su novio no le importara.
Se suponía que Rita Ora’s Girls era un himno para el empoderamiento femenino, pero parecía ser contraproducente.
ATLANTIC RECORDS
La idea de la bisexualidad como un tabú es obsoleta y perjudicial, argumentó la estrella estadounidense Halsey, cuyas canciones representan relaciones con mujeres y hombres.
«Esa narrativa es tan perjudicial para la bisexualidad y su lugar en la sociedad«, dijo, citando la frase «se sintió tan mal, se sintió tan bien» de la canción de Perry.
«Eso es algo que tuve que pelear toda mi vida y algo por lo que sigo peleando. Todavía veo gente en Internet que dice: ‘Por supuesto, Halsey dice que es bisexual. La ayudará a vender álbumes'».
Ese cargo también se ha presentado contra Ariana Grande, cuya declaración aparente de bisexualidad fue etiquetada como «queerbaiting» por personas que señalaron que todas sus relaciones (públicas) han sido con hombres.
‘Escala de sexualidad’
Pero esa es una acusación problemática en sí misma, como si tener una relación heterosexual pudiera de alguna manera «cancelar» cualquier atracción del mismo sexo.
La realidad es que cada vez más personas se niegan a definirse a sí mismas por esas elecciones sexuales binarias.
Facebook, que es un barómetro social tan confiable como cualquier otro, también ofrece a los usuarios más de 70 opciones de género, incluyendo bi-género, pangender, no binario y dos espíritus (aunque se debe tener en cuenta que el género está separado de la sexualidad).
Ver estas tendencias reflejadas en la cultura popular es muy alentador, dice Joe Nellist.
«El impacto que puede tener para los jóvenes que están llegando a un acuerdo con su propia sexualidad es realmente poderoso«, dice.
Incluso los artistas no LGBT como Little Mix se están «convirtiendo en verdaderos aliados de las personas LGBT«, dice, señalando cómo la banda tocó recientemente Secret Love Song bajo una bandera del arco iris en Dubai, donde ser gay es ilegal.
«Es un movimiento realmente positivo. Significa que incluso los artistas no LGBT están defendiendo a los jóvenes LGBT en particular«.
https://twitter.com/LMGlobaINews/status/1109518235387527174
“@LittleMix interpretó Secret Love Song parte II con una bandera LGBT detrás de ellos, en Dubai, donde ser gay es ilegal”.
La cantante de pop King Princess está de acuerdo en que es crucial tener modelos positivos.
«Cuando era niña, quería admirar a alguien, cuya música me entusiasmara, que fuese gay», dijo en enero.
En cambio, terminó siguiendo artistas andróginos, pero predominantemente directos, como Marc Bolan, David Bowie y Led Zeppelin.
«Había una ambigüedad en las personas que estaban en el escenario, como, ‘No tienes que ser un niño, no tienes que ser una niña, puedes usar pantalones ajustados”.
«Yo estaba como: ‘Este parece ser mi carril. Me gusta este tipo de espectáculo. Esto me hace sentir cómoda con mi sexualidad. Estos tipos son totalmente homosexuales'».
Ahora que hace música en sus propios términos, la cantante se relaja al ser etiquetada como «icono queer en fabricación».
«Estoy dispuesto a asumir eso», dice ella. «Y no se trata de que mis canciones sean gay. Espero que mi música sea realmente reflexiva y fuerte y que la gente simplemente lo capte. Al final del día, de eso se trata».
Es por eso que Rachel Brodsky tiene reservas acerca de actos como King Princess, Tegan y Sara y Troye Sivan que son calificados de «pop queer».
«Queer no es un género, es una preferencia sexual«, dice ella. «Y si usamos la palabra ‘queer’ para describir el sonido de alguien, corremos el riesgo de marginar a los artistas que, idealmente, merecen integrarse en el grupo de pop mayor”.
«Es como usar el término ‘banda de mujeres’. ¿Qué importa cuál sea la preferencia sexual o de género de alguien cuando se trata de música?”
«Al final del día, todos somos artistas. Sigamos describiendo el sonido como una forma de clasificación en lugar de apariencia y sexualidad, ¿vale?»