Hay muchas capas en el gran arte, a veces literalmente.
Nos recuerdan este hecho los investigadores del Centro de Estudios Científicos en Artes del Instituto de Arte de Chicago, quienes revelaron detalles ocultos que acechan bajo la obra maestra de Pablo Picasso «La miséreuse accroupie»(“La mendigo en cuclillas”).
Mientras que la presencia de otra obra de arte -específicamente, una pintura de la campiña catalana de un artista diferente- debajo de «La mendigo en cuclillas» de Picasso se conoce desde la década de 1990, Science informa que ahora podemos ver elementos previamente ocultos de la obra de Picasso.
Usando una técnica conocida como imagen de fluorescencia de macro-rayos X, los científicos determinaron que Picasso pintó la mano de una mujer sosteniendo un pedazo de pan antes de cubrirlo con una capa.
En otras palabras, el lienzo sobre el que se apoya «La mendigo en cuclillas» no solo contiene las dos pinturas, sino que también tiene varias iteraciones del trabajo de Picasso. Esto muestra que, por alguna razón, el artista cambió de parecer y eliminó un elemento específico de su propia pintura.
«Picasso no tuvo reparos en cambiar las cosas durante el proceso de pintura«, explicó Marc Walton, profesor de investigación en la Escuela McCormick de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Northwestern, en un comunicado de prensa.
«Nuestro equipo internacional, integrado por científicos, un curador y un conservador, ha empezado a destacar la complejidad de ‘La Miséreuse accroupie’, descubriendo cambios sutiles realizados por Picasso mientras trabajaba hacia su visión final».
Ese descubrimiento ayuda a los historiadores del arte a comprender mejor el estilo de trabajo de uno de los artistas más respetados del mundo.
«Ahora somos capaces de desarrollar una cronología dentro de la estructura de la pintura para contar una historia sobre el estilo de desarrollo del artista y sus posibles influencias«, observó en el mismo comunicado de prensa Sandra Webster-Cook, la conservadora de pinturas de la Galería de Arte de Ontario.
Que la historia se cuente aproximadamente 45 años después de la muerte del artista nos recuerda que no hay nada estático en el gran arte, incluso cuando se trata de algo tan aparentemente congelado en el tiempo como una pintura.
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