El arte imita la vida, la vida imita el arte: a medida que las redes sociales se vuelven más omnipresentes que nunca, comenzamos a ver cómo el poder de la lente virtual modela la forma en que experimentamos la cultura.
Un estudio de Kelton Global llega a decir que la definición de cultura está cambiando y ampliándose tan rápidamente que podría tener poca importancia en el futuro.
«Para el público de hoy, la definición de cultura se ha democratizado, casi al punto de la extinción. Ya no se trata de lo alto versus lo bajo o la cultura versus el entretenimiento; se trata de relevancia o irrelevancia», informó el mismo estudio de mercado.
Considere el «América» de Maurizio Cattelan (2016), un inodoro de oro de 14 quilates completamente funcional; «Mirage» de Doug Aitken (2017), una escultura específica de un sitio de una casa de campo suburbana, totalmente revestida de espejos, en el desierto; «New Spring» (2017), de Studio Swine, una fuente arquitectónica que emite burbujas perfumadas y brumosas; Es Devlin’s Room 2022 (2017), una instalación inmersiva que involucra un laberinto de espejos.
Si no viajaste a Nueva York, Palm Desert, Milán o Miami para ver estas obras en persona, es muy probable que las hayas atrapado en las redes sociales, ya que los momentos culturales virales se han convertido en una realidad posmoderna para una generación de espectadores de arte de sillones.
Jake Michaels
El efecto Kusama
En la galería Zwirner, en Nueva York (la ciudad con más usuarios de Instagram del año 2017), las multitudes esperan pacientemente más de tres horas para ver el «Festival of Life» de Yayoi Kusama, una exhibición de esculturas, pinturas y dos de ellas altamente inmersivas.
Caleidoscópicos ambientes «Infinity Mirror Room». Si bien las obsesivas e intrincadas obras de Kusama se han celebrado durante décadas, a los 88 años, ha recibido una aclamación internacional sin precedentes en el tercer acto de su carrera.
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«El trabajo de Kusama siempre ha tenido una fuerte presencia en las redes sociales, lo que ha introducido una nueva demografía en su trabajo«, dijo Hanna Schouwink, socia principal de la galería Zwirner. «Siempre hemos sido una galería centrada en el artista, y queremos alentar a la mayor cantidad de gente posible para ver el trabajo de los artistas que representamos».
Desde la apertura de «Festival of Life», la galería promedió 1,800 visitantes por día, y se estima un total de 60,000 al final de su recorrido. El efecto Kusama ha persistido durante varios años en fervor creciente, con museos de todo el mundo vendiendo boletos para exposiciones con meses de anticipación.
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Al igual que Kusama, las obras de muchos artistas famosos en Instagram tienden a compartir algunas características: son muy inmersivas, un poco fantásticas y escapistas, hacen una buena selfie (puntos de bonificación si se agrega interactividad).
Al posicionar al espectador como un sujeto dispuesto y voyeur, el espacio socialmente optimizado resuena como una forma surrealista de arte pop del siglo XXI, aprovechada en la moneda de las imágenes y el deseo del espectador de ser culturalmente relevante.
La experiencia del museo
Al abrazar la innegable atracción de la experiencia de las redes sociales, las instituciones de arte de Nueva York han realizado cambios notables en la última década. El Museo de Artes y Diseño, tradicionalmente conocido por su enfoque basado en objetos a la artesanía, acuñó un departamento de Artes Olfativas en 2010; un espectáculo interactivo sobre diseño de perfumes.
Hace tres años, el New Museum fundó la primera incubadora de tecnología dirigida por museos, NEW INC, cuando el Solomon R. Guggenheim Museum seleccionó a un programador de computadoras convertido en arquitecto, Troy Conrad Therrien, como su primer conservador de arquitectura e iniciativas digitales.
Entre los primeros proyectos de Therrien se encuentra una primera exposición digital en línea enmarcada como un mercado bursátil especulativo de criptomonedas; el próximo año, abrirá un espectáculo llamado «Architecture Effects» en el Guggenheim de Bilbao, apropiadamente el homónimo del «Efecto Bilbao».
Therrien compartió una lectura un tanto distópica del efecto de las redes sociales sobre el arte en la cultura popular: «La cámara autofloreciente de Kusama es la estética del éxtasis trágico de un orden mundial quebrado que se escapa de los humos», dijo. «Es lo que haces para escapar del ciclo de noticias de 24 horas que ha eliminado toda duda de que la realidad actual para la mayoría de nosotros es, de hecho, nada más que un reality«.
Quince segundos de fama
A medida que las exhibiciones de arte recurrentes continúan reavivando el debate sobre el atractivo y las trampas del arte “selfie” dominante, la industria de la moda ya ha tomado algunas lecciones y ha cambiado su enfoque.
«Hoy, Instagram es el nuevo canal, el nuevo rol. Es el mayor medio de comunicación en el mundo de la moda«, dijo Alexandre de Betak de Bureau Betak, el estudio de producción líder detrás de algunos de los conjuntos de pistas más innovadores de la actualidad, en una entrevista previa con Estilo CNN. «Cuando se lanzaron por primera vez videos de Instagram de 15 segundos, nos adaptamos a ellos e intentamos crear momentos filmables que duraron 15 segundos a la vez«.
Con la inmediatez de las noticias en línea y las redes sociales, en los últimos años, la CFDA ha comenzado a reconsiderar las formas de aumentar su «relevancia en temporada» con un ciclo revisado de pistas que pueda respaldar las ventas inmediatas.
Las marcas de emprendedores y estilos de vida están haciendo lo mismo, con eventos emergentes dirigidos a una audiencia digital conectada. En estas a menudo llamadas «fábricas de selfies», tomar una foto no es solo un recuerdo de la experiencia, sino la razón de ser.
La marca de medios digitales Refinery29 ha encabezado el cargo con su evento pop-up 29 Rooms, lanzado en su décimo aniversario, en 2015, como una alternativa gratuita e inclusiva a las fiestas exclusivas de la Semana de la Moda de Nueva York.
Con un crecimiento exponencial de la demanda, la marca comenzó a cobrar por la entrada con boleto este año con el fin de gestionar multitudes.
Uno de los espacios en la instalación de 29 Salas de la Refinería 29, diciembre de 2017:
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«Como marca digital, estábamos pensando en cómo abordar muchos de los diferentes temas que planteamos, así como las voces creativas que elevábamos en nuestra plataforma, en un espacio físico», dijo Piera Gelardi, cofundadora de Refinery 29.
Si bien esa mezcla va desde la positividad corporal hasta el activismo ambiental, muchas de las instalaciones también están marcadas o preparadas para una selfie divertida. «Nos gusta que una parte de ella se sienta realmente lúdica, porque creemos que eso abre a la gente y es alegre», agregó. «Creo que todos podrían disfrutar de un poco de alegría en este momento«.
Optimizado para el compromiso social, con viñetas inmersivas e interactivas de diferentes artistas y patrocinadores de la marca, el evento ha sido ampliamente exitoso en su alcance digital.
En 2016, 29 salas hospedaron a 20,000 visitantes y generaron 310 millones de interacciones sociales de contenido de una sola gira de tres días en Nueva York; el año pasado, ese número excedió los 520 millones, mientras cerraban la primera edición de Los Ángeles bajo el tema «Conviértalo en arte».
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Guerras clónicas de la cultura
El décimo museo más visitado del año pasado en Instagram, el Museum of Ice Cream (una exhibición emergente similarmente concebida de varias habitaciones amigables para Instagram) fue el único no museo en la lista.
Sin embargo, a diferencia de las 29 habitaciones más matizadas y con contenido de Refinery29, el tema fue simplemente helado. Fundado y dirigido de forma creativa por la empresaria Maryellis Bunn, de 25 años, el centro comercial de novedades ha sido puro catnip de medios sociales, vendiendo decenas de miles de boletos para carreras limitadas en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles.
Varios competidores con ofertas similares han seguido, incluyendo Color Factory, Candytopia y Happy Place. El próximo mes, se inaugurará en Glendale, California, un advenedizo llamado Museo de selfies, cofundado por un guionista y un diseñador de salas de escape. Ya sea serio o irónico, el punto focal de su premisa es suficiente para que cualquiera se pregunte cuánto tiempo puede durar la tendencia.
Uno de los espacios en la instalación de 29 Salas de la Refinería 29, diciembre de 2017:
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«Estamos viendo mucha repetición y tipos similares de eventos clonándose«, dijo Gelardi. «Esa tendencia puede llegar a un punto de saturación, porque algunos de ellos no están tan diferenciados entre sí. Para nosotros, lo que estamos tratando de hacer es crear una amalgama de tipos de experiencia, desde tener elementos teatrales hasta elementos lúdicos y reflexivos«.
«Por más que amamos que la gente venga a nuestro evento y lo comparta socialmente«, agregó, «también estamos comenzando a pensar cómo crear también experiencias que lo hagan realmente presente en el momento».