Finalmente podemos contar con Alejandro González Iñárritu para estar a la vanguardia de un nuevo género. «No es cine», dijo refiriéndose a su extraordinaria inmersión en la realidad virtual «Carne y Arena».
Daniel Bergeron
He aquí el por qué «Carne y Arena» es increíble, pero debes saber que no es una película.
Es una instalación de museo
La pieza de realidad virtual de seis minutos y medio de duración es solo parte de la exhibición que se montará (en una escala más grande y más elegante) primero en junio en la Fundación Prada en Milán y luego en julio en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, seguido de otros museos en todo el mundo.
«Si la gente viene aquí con la idea de ver un cortometraje, están errados«, dijo. «Es como tomarse dos horas para ir al Bienal de Venecia. Así es como tienes que verlo, experimentarlo como un ser humano y no criticar la trama. Todo lo que quiero decir está aquí. Sin aplausos. No más retórica de dos horas o discursos políticos».
Iñárritu mostró «Carne y Arena» al director de Cannes, Thierry Fremaux, en un almacén de Los Ángeles sin conocer su resistencia a la realidad virtual. (Cannes programó «Amores Perros», que ganó la Semana de la Crítica, «Babel», que ganó el premio al Mejor Director, y «Biutiful»).
Es el primer proyecto de Realidad Virtual que se exhibirá en Cannes, y tardó un poco en terminarse a tiempo. La productora de «The Revenant» Mary Parent (que ahora dirige Legendary) ayudó a completar el complejo proyecto ILMxLAB, junto con el cineasta ganador del Oscar Emmanuel «Chivo» Lubezki.
Después de trabajar con ILM en «The Revenant», el director se dio cuenta de que, juntos, podrían impulsar la tecnología para su pieza de realidad virtual experimental, largamente considerada. Y después de que visitó el barco hundido recuperado en Libia, donde unos 700 refugiados se ahogaron, la mayoría de ellos niños, comprendió que el tema de la inmigración y los refugiados era el mismo en todo el mundo. «Nadie sabe que el 65% de los refugiados huyen de guerras y pandillas donde violan a las mujeres«, dijo.
Es etnografía semi-ficcionada
Iñárritu fue a Casa Libra y otras organizaciones para ayudar a personas desplazadas de América Latina, muchas de ellas de Honduras y Guatamala. Con la ayuda de una serie de «coyotes» viajan a través de México, a menudo apilados como troncos uno encima del otro en camiones; la mayoría de las veces, son atrapados y detenidos por patrullas fronterizas y helicópteros de los Estados Unidos.
«Carne y Arena» nos lleva a uno de esos lugares para una serie de capturas en la frontera. Estamos en el desierto, donde vemos personas deshidratadas con los pies ensangrentados, que a menudo han perdido sus zapatos, y que son llevadas violentamente por policías a los centros de detención. (Fuera de la experiencia de realidad virtual de la pieza, descubrimos que más tarde se colocan en «congeladores», salas muy frías, que son recordadas con horror por cualquiera que las haya experimentado).
Emmanuel Lubezki
El director se hizo cada vez más sensible al tema de la inmigración mientras investigaba para la realización de «Babel». Trabajó constantemente en «Carne y Arena» durante un año, investigando sobre tecnología y sobre sus protagonistas, invitándolos a unirse a los talleres de teatro. Escribió el escenario basado en sus historias reales, y los filmó.
«Es muy sincero», dijo. «El coyote era un tipo real que salió luego de 15 años en la cárcel«. Él llama a las recreaciones «etnografía semi-ficcionada. No sé si es documental. Sea lo que sea este medio, es otro tipo de película «.
Es una experiencia interactiva
Primero se te indica que dejes tus pertenencias para luego entrar en un «congelador» blanco clínico. Cuando una luz roja brille, debes abrir una puerta y caminar descalzo en una enorme caja negra cubierta de arena donde dos observadores te colocarán una mochila, gafas de realidad virtual y auriculares, y te dirán que te halarán si estás a punto chocar contra una pared. Finalmente solo debes vivir esta experiencia al máximo.
En una secuencia, un niño mira con una linterna algo sobre una mesa larga y estrecha. Un hombrecillo de arcilla camina, hundiéndose en una depresión en la mesa, y luego aparece un bote en miniatura lleno de gente. «Ese es mi homenaje a ese barco y a esa gente«, dijo Iñárritu. «Éste no es un problema geográfico, es un problema mundial«. Es como el nuevo Titanic, un símbolo de que no podemos olvidar esto. Esto está sucediendo todos los días «.
Según Iñárritu, cada espectador se comporta de manera diferente. Algunos permanecen encerrados en su posición, otros se quedan detrás de la policía, otros se quedan atrás con los inmigrantes, y algunos se esconden detrás de un arbusto, o se dejan caer obedientemente cuando se les ordena.
«La segunda vez es como el sexo«, dijo Iñárritu. «La primera vez hay mucho que asimilar, la segunda vez, descubres. Hay muchos secretos «.
Es una tecnología innovadora
«No sabía técnicamente cómo resolver esto», dijo. «La cantidad de información y la cantidad de procesamiento es enorme. Tuvieron que desarrollar nuevos sistemas informáticos ILM para permitir esto«.
Y le encantaría jugar con esta tecnología de nuevo. «Va a ser cada vez más accesible«, dijo. «Esto es innovador, muy provocador. Como cineastas, ninguna de las herramientas de gramática se aplica. Una película trata sobre la estructura, la duración de una toma, la yuxtaposición de imágenes editadas. Una película sin estructura es para filmar como un automóvil sin neumáticos. Ya no es un auto. Es un salto adelante. Con el cine, ese pequeño hoyo a través del cual ves, yo te doy un 20% como director y tú descifras el otro 80%. Esa es la dialéctica».
Anne Thompson
«Aquí te doy 360 grados», dijo. «En esto, irónicamente, tienes el control. Te doy la voluntad, con luz y sonido y todo, pero actúas unilateralmente. Revela quién eres. Puedes ver Netflix en casa, pero con esto tienes que salir. No es cine. Es ser cine. Me gusta esta extensión pensada para hacer que la gente salga de sus casas «.
El arte es política
Una vez que la pieza termina, te quitas el equipo y recuperas tus pertenencias, un corredor ofrece primeros planos de los personajes reales mientras las transcripciones dramáticas de sus historias en primera persona se desplazan hacia abajo. Estás obligado a mirarlos, prestarles atención, ingerir sus historias. Todos son diferentes. Y viven entre nosotros, algunos documentados, otros no.
En estos seis minutos y medio, el director cree que las personas podrán sentir lo que millones de palabras no pueden expresar. Más de 6.000 personas han desaparecido en México en los últimos 10 años. Un coleccionista ha estado guardando objetos recuperados de los desaparecidos: cartas de padres a hijos, zapatos, mochilas, ropa, fotografías, cepillos de dientes, lentes. «Es como un holocausto«, dijo Iñárritu. «Esa es la realidad».
Por supuesto, el clima político actual bajo el presidente Donald Trump no está mejorando la situación. «Está engañando sobre lo que está pasando», dijo Iñárritu. «Él ha mezclado conceptos de terrorismo e inmigración, estas son dos cosas diferentes. Estas son personas vulnerables. Si usas el miedo para capitalizar o manipular, para hacer que la gente odie y enmarcarlos como violadores, eso es muy injusto. No tengo una solución para eso «.
Y el director no tiene la intención de sacar provecho de su dolor. «Intentaremos recuperar nuestra inversión», dijo. «Cualquier dinero que ganamos va a una fundación. Está destinado a ser un experimento con tecnología social y veremos a dónde va «.