De niño, mientras veías Barney y sus Amigos probablemente nunca te preguntaste quién estaba dentro del disfraz del enorme dinosaurio morado que bailaba y cantaba para tu entretenimiento. Siendo adulto, es casi una necesidad indagar sobre el tema. ¿Quién está dentro del disfraz del dinosaurio que me quiere a mí y a yo a él? La respuesta: David Joyner, quien desde 1992 hasta 2000, fue el encargado de dar vida a este adorable personaje. Para la época, ser Barney era algo bastante importante y agotador, no muchos podían soportarlo. Convertirse en un icono mundial, amado y odiado por el público, podría ser una experiencia bastante alocada. Te presentamos una serie de datos curiosos sobre David Joyner
1. Imitador innato
David comenta: «Desde chico siempre soñé con formar parte de la industria del entretenimiento. Incluso, me paraba frente al televisor para doblar e imitar lo que veía. Literalmente tenía la habilidad de convertirme en la persona que veía frente al televisor. Mis padres no lo podían creer. Suena un poco bizarro pero es cierto».
2. Su pasado
Antes de firmar el contrato con la producción de Barney y sus Amigos, la vida de David seguía un curso bastante diferente, éste comenta: «Para ese momento, trabajaba en Texas Instruments en Dallas, fue en 1990 cuando decidí dejar todo atrás para dedicarme de manera exclusiva a la industria del entretenimiento. Trabajar como analítico de software nunca fue mi vocación».
3. Sus inicios 
Tratando de calar en la industria del entretenimiento, David trabajó como maniquí para una tienda por departamento; relata lo siguiente: «Sí, llegue a trabajar como maniquí para una tienda por departamento. Me paraba en las vitrinas, estando de pie, sin siquiera mover un dedo por horas. Para lograr simular con exactitud a un maniquí, estudie las diferentes poses en las que se encuentran. Me pagaban 5 o 6 dólares la hora, y después de un año cobraba hasta 10 dólares la hora. Mientras estaba parado por horas en la vitrina, también tenía cambios de vestuario, así que experimenté y aprendí un poco acerca del mundo de la moda».
4. El Nacimiento de Barney
Desde el momento de la audición, David tuvo una conexión inmediata con Barney: «Vi un montón de veces el bosquejo del piloto del show, pero siempre me quedaba dormido. No entendía por qué. Entonces durante un sueño tuve una epifanía. En este sueño Barney estaba muerto, corría para darle respiración boca a boca logrando resucitarlo. Al día siguiente no paraba de revivir el sueño, cuestionando cuál podría ser su significado. Mientras manejo camino a la audición, veo esta valla publicitaria que dice: ‘Southwest Airlines. Dale aliento a tu vida en estas vacaciones’. Me dirigí entonces sin pensarlo a la audición, veo alrededor la misma valla publicitaria, y en mi mente la frase: ‘da aliento a tu vida’. Ahí estaba la respuesta, ¡dar más vida a Barney! Por esto siempre me quedé dormido viendo el piloto del show, Barney era muy aburrido, no tenía energía».
5. Trabajo complejo
Ser Barney es intenso. En sus comienzos, Barney fue interpretado por una chica que no mantuvo el ritmo necesario para tan estruendosa labor: «La chica que en principio interpretó a Barney no soportó el trabajo. Durante una presentación en vivo necesitó repetidos descansos, retrasando al equipo de producción. Se sentía agobiada por los niños, retirándose del escenario para poder zafarse del disfraz por algunos minutos. Después de este día, la despidieron».
6. Compromiso actoral
El traje de Barney es extremadamente pesado, lo que requiere de un estado físico óptimo de parte de quien lo use, David comenta: «El traje es extremadamente pesado, alrededor de unas 70 libras. Durante la grabación de un capítulo, la temperatura dentro del disfraz podría alcanzar hasta los 49 grados centígrados. Hay que estar bastante cómodo contigo mismo y con tu sudor para poder interpretar a Barney. La claustrofobia está fuera de la mesa. La única manera de ver al exterior es a través de la boca del personaje, y cuando ésta está cerrada todo queda en completa oscuridad. Así que estás dentro de este traje, que te permite ver sólo a través de la boca, con brazos minúsculos, cola enorme y gigantescos pies, mientras sudas como nunca antes. Soportar todo esto no es fácil».
7. Rey de las citas
Las mujeres adoran a Barney. David narra su experiencia interpretando Barney siendo joven, atractivo y soltero: «Para ese entonces solo disfrutaba mi vida, estuve por momentos soltero y en otras oportunidades saliendo con algunas personas, fui bastante popular por el área de Dallas. Si durante el flirteo mencionaba que era yo quien estaba detrás del personaje de Barney, la reacción de las mujeres siempre era: ‘Oh wow! Oh, OK’. Te sorprendería la cantidad de citas que conseguí. Creo que tiene que ver con el instinto natural de las mujeres que contemplan a un hombre que puede relacionarse de manera fluida y sana con los niños».
8. Icono cultural 
David es el responsable de convertir a Barney en un icono cultural mundial: «Muchos de los chicos que crecieron con Barney tienen actualmente 20 años aproximadamente. Incluso hoy en día recibo comentarios positivos en Facebook y otras redes sociales sobre el personaje. Todos comentan como Barney fue una influencia positiva en sus vidas y que la frase: ‘Te quiero yo y tú a mí‘ es un himno a la libre expresión de la personalidad sin prejuicios de ningún tipo. Siempre he estado agradecido por el hecho de que Barney ha tenido este impacto en las personas, no solo en América, sino alrededor del mundo».
9. Mensaje de amistad 
David fácilmente pudo soportar a quienes odian a Barney: «Cuando los chicos cumplen los 6-7 años y de pronto dicen: ‘Oh, ya no me gusta Barney, lo odio’ nunca me afectó realmente. Sabía lo que hacía, y sabía que el mensaje que estaba transmitiendo era bastante poderoso, incluso como para que éste permaneciera en el subconsciente de las personas a lo largo de su vida».
10. Hip Hop Harry
Más recientemente, David interpretó otro personaje infantil dentro de un traje: Hip Hop Harry, un oso de peluche amante del rap y el breakdance. El show fue transmitido en Discovery Kids desde 2006 hasta 2008. El programa se centraba en canciones de hip hop para niños, bailes, pedagogía y técnicas de exploración creativa.